2025 다티스트
장용근의 폴더: 가장자리의 기록
DArtist 2025
JANG Yonggeun, Peripheral Vision

전시 디자인
Exhibition Design
대구미술관
Daegu Art Museum
2025.7.15-10.12

작가의 시선이 닿는 가장자리를 글자의 자유로운 움직임으로 표현하였다. 이 시선은 때로 확장되기도, 때로 축소되기도 하며, 그 유동성과 다층적 의미를 드러낸다.

The edges of the artist’s gaze are rendered through the fluid movement of letters. Shifting between expansion and contraction, this gaze embodies both fluidity and layered meaning.

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Lili Lee
Where Words Fade

전시 디자인
Exhibition Design
리버 아트 갤러리(대만)
River Art Gallery(Taiwan)
2025.5.11-7.5

작가의 작업에서 반복적으로 등장하는 점(원형)은 과정을 시각화하는 핵심적인 조형 언어다. 작가는 대화 속에서 느껴지는 리듬, 억양, 선율을 단어 하나하나에 부여하듯, 점들을 배열해 나간다. 이는 언어의 구조를 해체하고 감정의 리듬을 시각적으로 재구성하는 방식으로, 감정의 파동이 형상화된 하나의 조율된 리듬으로 기능한다. ― 작가 설명글 중

In the artist’s work, the recurring motif of the dot (the circle) is a key formal language that visualizes process. The artist arranges dots as if assigning rhythm, intonation, and melody to each word in a conversation. This deconstructs the structure of language and visually reconstructs the rhythm of emotion, functioning as a harmonized rhythm in which emotional waves are given form. — from the artist’s statement

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우리의 몸에는 타인이 깃든다
Crossing the Line: Our Bodies,
Embedded with Others

전시 디자인
Exhibition Design
국립아시아문화전당
ACC
2025.4.17-6.29

2025년 국립아시아문화전당(이하 ACC)은 개관 10주년을 맞이하여 접근성 강화 주제전 《우리의 몸에는 타인이 깃든다》를 개최했다. 본 전시는 장애인의 문화예술 창작 및 향유에 대한 접근성을 높이고자 기획된 배리어 프리(Barrier-free) 전시로, ‘배리어 프리’라는 개념을 단순한 보조 도구나 장치로 보는 접근을 넘어 하나의 융복합 콘텐츠 장르로 확장하려는 의도를 담고 있다. (중략) 본 전시는 단지 장애인을 위한 접근성 개선을 넘어, 모든 인간이 관계적 존재로서 서로를 환대하고 감각의 경계를 허무는 공동 감각의 장을 형성하려는 예술적 실험이자 제안이라 할 수 있다. ― 도록 『우리의 몸에는 타인이 깃든다』(2025), 「기획의 글」 박예원(국립아시아문화전당 학예연구사) 글 발췌.

In 2025, National Asia Culture Center (ACC) celebrated its 10th anniversary with the thematic exhibition Crossing the Line: Our Bodies, Embedded with Others, dedicated to enhancing accessibility. This barrier-free exhibition was designed to improve access to cultural and artistic creation and enjoyment for people with disabilities, while also seeking to expand the concept of “barrier-free” beyond assistive tools or devices into a broader, interdisciplinary content genre. (…) More than an initiative to improve accessibility for people with disabilities, this exhibition can be seen as an artistic experiment and proposal to create a shared sensory space that welcomes others and dissolves the boundaries of perception, reminding us that all human beings are relational in nature. — Excerpt from Crossing the Line: Our Bodies, Embedded with Others (2025), “Curatorial Statement,” by Park Ye-won, Curator, National Asian Culture Center

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현장 속으로: 기억과 사건
Reconstructing Sequences

전시 디자인
Exhibition Design
국립아시아문화전당
ACC
2024.10.15-11.24

《현장 속으로: 기억과 사건》은 국립아시아문화전당(ACC)이 위치한 광주의 장소성과 역사적 맥락을 주제로 한 야외 전시다. 광주읍성에서 전남도청을 거쳐 현재 ACC에 이르기까지의 변화를 ‘장소에 축적된 기억과 사건’이라는 맥락으로 재해석했다. 전시 포스터에도 ‘현장’, ‘기억’, ‘사건’의 모티브를 상징적으로 표현하기 위해 전남도청의 공사 부산물을 주된 그래픽 요소로 활용했다. 전남도청 철거 과정에서 수집한 콘크리트 조각을 촬영 및 재가공해 포스터 전면에 배치하고, 그 밑에 공사장 가설 울타리로 둘러싸인 현재의 풍경을 희미하게 형상화했다. 실크스크린 방식으로 겹겹이 인쇄한 포스터는 장소에 축적된 기억과 사건을 간접적으로 드러낸다.

Reconstructing Sequences is an outdoor exhibition that focuses on the locality and historical context of Gwangju, where the National Asian Culture Center(ACC) is situated. It reinterprets the transformations from Gwangju Eupseong Fortress, through the Jeonnam Provincial Office, to today’s ACC under the theme of “memories and events accumulated in a place.” The exhibition poster symbolically expresses the motifs of “site,” “memory,” and “event” by using construction debris from the Jeonnam Provincial Office as its main graphic element. Concrete fragments collected during the demolition process were photographed, reprocessed, and placed prominently on the poster, beneath which a faint depiction of the current landscape—enclosed by temporary construction fences—can be seen. Printed in overlapping layers using the silkscreen technique, the poster indirectly reveals the memories and events accumulated within the site.

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2024 월드 오케스트라 페스티벌
World Orchestra Festival 2024

공연 홍보물 디자인
Concert Promotion Design
대구콘서트하우스
Daegu Concert House
2024

W를 도형화하여 여러 시리즈의 홍보물에 적용할 수 있도록 했다. 많은 정보를 직관적으로 보여주는 데 중점을 두어, 색은 최소한으로 사용하고 위계는 세세히 설정했다.

The letter W was stylized into a geometric form and applied across promotional materials for multiple series. The focus was on conveying a large amount of information intuitively, using minimal color and establishing a finely detailed hierarchy.

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틈이 내게 말을 걸어올 때
Listening for the Voice of “TEUM”

전시 디자인
Exhibition Design
국립아시아문화전당
ACC
2023.09-12.31

예술극장과 전시관을 연결하는 사이 공간으로서 오픈홀의 가능성과 틈의 다양한 기능과 의미를 조망하고자 한다. 이에 ACC는 2023년 2월, 광주와 전라남북도를 기반으로 작품 활동을 하고 있는 작가들을 대상으로 ‘오픈홀'이라는 장소와 ‘틈'을 주제로 작가 공모를 진행하였으며 이은정, 유지원 작가를 최종 선정하였다.

The ACC carried out an open call under the theme of “teum” in February 2023, through which artists Eunjune Lee and Jiwon Yu were selected to be featured in the exhibition.

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